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刘进认为，作为当今最具代表性的文艺样式，电视剧背负着人民对今世叙事艺术的等候。中国电视剧要彰显时代风采，引领时代民俗，首先就得思考创作作甚。“作品的代价和生命力，不唯用贸易代价来权衡，更在于精力思想的传染力和艺术的缔造力，在于作品自己与时代、与人民共识共振的干系，在于它所明示的关于人性和社会的优美抱负。” 站在迎接中国共产党创立100周年的重大节点上，第27届上海电视节承载着前所未有的使命——中国电视剧创作的中坚气力将在此探讨，我们的艺术根本在哪儿?又一年的白玉兰奖项则将以荣誉确证中国电视剧成长的“风向标”，我们奈何讲好中国故事? 要拉直这些问号，本年的白玉兰奖电视剧评委会主席刘进认为，作为当今最具代表性的文艺样式，电视剧背负着人民对今世叙事艺术的等候。中国电视剧要彰显时代风采，引领时代民俗，首先就得思考创作作甚。“作品的代价和生命力，不唯用贸易代价来权衡，更在于精力思想的传染力和艺术的缔造力，在于作品自己与时代、与人民共识共振的干系，在于它所明示的关于人性和社会的优美抱负。” 作为一位始终用作品措辞的导演，刘进最为观众称道、同时也捧走白玉兰重磅奖项的两部作品是谍战剧《悬崖》与年月剧《白鹿原》。前者在跌荡的情节与隐忍的感情里托举起了革命信仰的丰碑，后者在用影像语言构筑的汗青文化空间里，展开了人物的生命哲学。在导演看来，有一条创作履历既是他个别，也可以是所有创作者共享的——中国电视剧的艺术根本永恒是中国文化、中国社会焦点代价观的深厚泥土。 刘进说：“好的作品、优秀的中国故事，会通报真善美的追求，即即是在写糊口的巨大与抵牾之时，也必然会着重写出人性的光耀，能给人以但愿和气力。” 精力代价与感人的故事，是白玉兰“风向标”的重要意义 每一届上海电视节白玉兰奖发布入围名单时，“风向标”的评价城市如期而至。领略“风向标”的涵义，刘进说：“归根结底，是用奖项来勉励更多思想博识、艺术精深、建造良好的作品。好比三年前，白玉兰首设最佳摄影奖和最佳美术奖，以对幕后事情者、对整个建造团队的必定，标明白电视剧是一门综合性艺术。好比连年来，陪伴中国影视家产成长、观众审美晋升，作品的精力代价与触感人心的故事，加倍成为奖项的重要考量。” 其实，早在2012年电视剧《悬崖》捧回三项白玉兰大奖时，一切已初露眉目。彼时，业界称该剧凭借信仰的底色与人物的细腻成为了当年上海电视节的最大赢家。时隔多年，刘进依然持相似概念：“谍战剧能成为中国观众钟爱的常青范例，看似强逻辑、强情节下的悬念引人入胜，实则戏剧内核中对付信仰的表达、人物的刻画，至关重要。”信仰的气力，能为剧集“保鲜”，即便很多故事里的敌我阵营、情节走向早就为观众熟知，经典谍战剧依然经得起时间检验，拥有延绵的生命力。脚色刻画是否细腻感人，则抉择着作品可否在观众心底留痕。多年后重提《悬崖》，人们兴许会淡忘了详细情节，却依然对剧中周乙与顾秋妍等共产党人存亡相托的感情影象深刻。 见昂扬的“精力”，也见绘声绘色的“人”，这样的创作理念并非谍战剧独属。刘进认为，如今主题创作已成为中国电视剧的重要课题，从脱贫攻坚到村子振兴，从建党百年到建树新时代，越来越多“四史”中的故事被创作者挖掘后搬上荧屏。“若想赢得观众一句‘悦目’的评价，做到主题代价不空洞、不说教，要害便在于故事与人、情节与感情、精力与细节可否交叉在一起、螺旋推进。” 年青人爱看主旋律，亦是对现实主义创作立场的一种褒扬 值得必定的是，当人们复盘这一年来中国电视剧的观演干系变迁，年青人爱看主旋律，无疑成为网络议题的显流。刘进留意到，傍边国影视业从去年的疫情重创中走出，最先激昂公共士气、赢得观众共识并拥有耐久共情力的作品，有太多都来自主题创作的阵营。而本届上海电视节白玉兰奖中国电视剧的入围名单，也以高浓度的主题剧目佐证专业与公共概念的契合。 在他看来，能和谐专业与公共层面的评价旨趣，仅仅靠“主题先行”是行不通的，“主旋律也好，其他题材也罢，它首先是一部影视作品，永远需要我们投入现实主义的创作立场”。以2018年白玉兰奖“最佳中国电视剧”《白鹿原》为例，该剧的降生堪称一场现实主义创作的接力。原著作者陈忠实在窑洞里费尽心血地写作;编剧申捷熬过近四年远离喧嚣的日子;厥后的剧组条记里有这样一串数据：94位主要演员、400多位幕后事恋人员、四万多人次的群演，拍摄期近八个月，全员跟组。刘进记得，正式开机前，塬下谁人小山村留下了剧组“男耕女织”体验糊口的印迹。“那会儿，所有人都卸下都市糊口的烙印。为了贴近剧中人的肤色，演员们踏踏实实靠烈日下的劳作自然‘上色’，而非靠妆造为之。”很多个夜晚，劳作了一天的主创们蹲在满天星光下聊脚本，各人安平悄悄地深入关中，心平气和地与地皮长谈。好脚本再颠末真演员的活跃演绎，拍摄进程虽苦，最终泛起令观众回味无穷。 |
