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她常说，话剧舞台是她的能量场。
走到演员中间，手把手教他们揭示出最佳状态。 现代人的社交语境里，“老师”的词义范畴早已被稀释，成为一种恍惚了性此外规矩代称，泛指在民众场所碰着的一切成年人。但总有一些人的存在，可以提醒我们：师者，传道授业解惑也，能让人愿意唤他们一声老师的人，老是背负了更沉的责任，通报着更有代价的火种。 刘天池是这样的一位老师—— 黑框眼镜，老到的马尾，剪裁爽利的西装，不碍于任何情面的点评。刘天池通过《演员的降生》《我就是演员》等综艺节目走进了公共视野，我们中很多人第一次真切地感知到：“演出”是一个可以被传授的工作，是一种可以通过专业练习获得晋升的技术。 观众习惯于用直觉判定和品评流量明星生涩的演技，也会同样用直觉为“老戏骨”的情绪烈度点赞，刘天池在荧屏里揭开了演技的“黑箱”——原本语焉不详的台词在她的三言两语中被拆解为若干的戏剧任务，每个任务又调动成逻辑重音、身形步态、眼神落点，观众刚刚大白：哦，演出是这么教出来的，演出西席是这样事情的。 这是刘天池的人生故事，故事从剧场开始，从学校出发，途经了银幕，颠末尾荧屏，向更远的处所走去。我们从“演出西席”的标签认识她，但在故事中，她轻巧地摘下了学生、老师、演员、老婆、姑娘等等标签，以令人惊奇的坦诚摊开了本身：一个奇特而奇妙的生命，如是我闻。 “舞台的生物” 演员刘天池的进修之路，一路都布满了眼泪。为剧场、为理睬，唯独没有为本身。 1991年，少女刘天池作为中央戏剧学院演出系的大一新生，第一次坐进了北京人民艺术剧院的观众席，当天上演的是由其时最炙手可热的艺术家濮存昕、徐帆主演的《海鸥》。似乎是某种奇妙的化学回响，大幕拉开，钟声一响，“还完全看不懂契诃夫”的新生刘天池就落下眼泪来，一溜儿坐着的都是同学，各人惊讶不已，但泪水就是止不住。 散场，一伙同学抉择去天安门逛逛，一路走到金水桥前，刘天池的眼泪又止不住了。同学调笑一句：“你是不是没进过北都城?”答复是略带孩子气的誓言：“等我结业了，就要考北京人艺这个剧院。” 这么一个简朴的奔头，让刘天池的四年酿成了一颗环绕着人艺公转的小行星，剧院的灯光架子上、侧幕条边、排演厅里都留下过她看戏的身影，“都是蹭戏看”，大学老师领进门就汇报他们，这是中央戏剧学院，我没什么可以教你们，但这个空间会教你们，这里的图书馆会教你们。也是这段被戏剧浸润的时间，让年青的刘天池认定，演出就是她自我生命释放的独一要领，而剧场就是她的能量场。 中戏结业后，刘天池没有像少年心愿时那样进入人艺，而是漂洋过海去了日本四季剧团研习音乐剧演出，这是沾满泪水的第二个故事。 作为影视演员，刘天池的起点极高。她的出道作品，是张艺谋导演改编自余华同名小说的影戏《在世》。主演是巩俐、葛优，刘天池扮演的哑女凤霞是他们的女儿。接到脚色的时候她才大三，在剧组一边拼命拍戏，一边和列位老师拼命进修。但正是在影视剧组的初体验，让她发明本身面临镜头远没有面临舞台的灯光来得欢快。那种在排演厅和各个部分一起成立空间的创作才是她最憧憬的，她觉察本身照旧“舞台的生物”。 大四，中戏和日本四季剧团相助，为91、92级的学生做音乐剧练习，代课老师都是来自日本的“妖怪练习师”。一帮搞演出的学生赶鸭子上架式地排起了音乐剧《西区故事》，拿本日的风行语说算是“唱跳双废”，一首“五重唱”愣是唱成“七重唱”。同学们连日本老师们带来的剧目说明书看着都新鲜，印刷精细的厚厚一册，其时海内剧场的说明书还都是一张纸。学生们都新奇：这就是音乐剧吗? 寒假之前的讲述表演，刘天池天天都泡在剧场里。她最喜欢的场景是观众入场前，黑漆漆的舞台，只开了场灯，观众席的座位是黑的、空的，刘天池理想着，再过一会儿，这个处所会有人哭、有人笑，谁人处所会产生冲撞，这个世界上能产生的事全城市产生。 |
